Zarkana es una ópera rock acrobática que mezcla las artes circenses con el surrealismo para crear un mundo en el que la virtuosidad física se codea con lo extraño.
La historia sigue a Zark, un mago que ha perdido sus poderes - y el amor de su vida - en un teatro abandonado habitado por una heterogénea serie de personajes estrambóticos e incomparables acróbatas. Se topa con las Mutantes, cuatro sirenas tan siniestras como fabulosas, que están decididas a desviarlo de su búsqueda.
Zarkana es un torbellino visual situado en un universo de fantasía acrobática y musical algo retorcido en el que, poco a poco, el caos y la locura dejan paso a la celebración y la recuperación del amor.
En la Sala Canal de Isabel II hay una magnífica exposición de Gatti que abrió sus puertas el pasado 24 y estará hasta el 1 de Abril .
La Comunidad de Madrid presenta la primera gran exposición de Juan Gatti (Buenos Aires, 1950), que vive, desde 1980, en Madrid. Esta muestra, comisariada por Rafael Doctor, presenta fotografías en blanco y negro de nueva creación, así como una antología de sus obras anteriores, tanto en el ámbito del diseño gráfico como en el fotográfico, y recorre su trabajo de los últimos 30 años. También cuenta con un montaje audiovisual que permite convertir la cúpula de la Sala Canal en un inmenso planetario. La muestra está patrocinada por Purificación García.
El montaje que se puede ver en la sala está concebido de forma dual: una primera parte, que ocupa la planta baja de la sala de exposiciones, tiene como objetivo hacer un repaso por el rico universo del diseñador a través de los diferentes ámbitos en los que ha trabajado: entre otras, tenemos la oportunidad de ver imágenes de las campañas como las que realizó para Sybilla, Jesús del Pozo, su trabajo para Purificación García o los carteles que desarrolla, a partir del año 1988, para las películas de Pedro Almodóvar (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones lejanos, Hable con ella, La mala educación, Volver y Los abrazos rotos, entre otras).
Una segunda parte, que ocupa el resto de la sala, es la que da título a la exposición, Contraluz, y es su trabajo más amplio y personal. Aquí, la iconografía de Juan Gatti, que normalmente ha estado asociada a la moda o el diseño editorial, se amplía y los objetos logran tener la misma entidad que el propio ser humano pues, en ambos, es la luz la que les da sentido como forma visual.
En la Sala Canal de Isabel II, la serie Contraluz se presenta como una sucesión de experiencias sensoriales diferentes.
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II Santa Engracia, 125 Entrada gratuita
Una bella historia sobre la desconocida hermana de Mozart. Una niña prodigio que vio su carrera truncada por su condición de mujer. La película fue presentada en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria donde obtuvo dos premios: Lady Harimaguada de Plata y Mejor Actriz Ex-Aequo a las hermanas Lisa y Marie Feret, hijas del director Rene Feret.
Según declaraciones del propio director, NANNERL, LA HERMANA DE MOZARTes además de un homenaje cinematográfico al talento de Nannerl, un homenaje a todas aquellas mujeres cuya condición les hizo quedar en la sombra y con esa intención dedicó la película a artistas como Camile Claudel o Adele H
El 25 de marzo llega "HOWL" a los cines, el biopic de uno de los iconos de la cultura norteamericana, el poeta Allen Ginsberg (magistralmente interpretado por James Franco), bisagra entre el mundo beat de los 50 y el movimiento hippie de los 60.
HOWL retrata este momento crucial de la historia a través de tres personajes: el joven escritor Alan Ginsberg (James Franco), el abogado defensor del joven, Jake Ehrlich (Jon Hamm), un célebre adalid de las causas civiles y el fiscal, Ralp McIntosh (David Strathairn) que intenta demostrar que la obra es obscena a la vez que se esfuerza por entenderla. La representación del juicio es un hilo narrativo dentro del tejido de una película en la que por medio de flashbacks el joven Ginsberg reflexiona sobre el proceso creativo de su obra y la lucha y liberación personal que tuvo que vivir. El poema es una vibrante animación, un viaje imaginario por la mente de un artista.
En 1999, tras una larga ausencia, Leonard Cohen volvió a los estudios de grabación y a los escenarios a sus 64 años con la misma pasión de siempre. Desde entonces, sus discos, conciertos y DVD han llegado a una nueva generación, al tiempo que seguía conservando la fidelidad de todos aquellos que le admiraban con fidelidad desde que en 1967 publicó su primer álbum.
Tras la celebración de su 40º aniversario como artista de Columbia Records, en 2007 y coincidiendo con su introducción en el Rock And Roll Hall Of Fame en marzo de 2008, Leonard Cohen volvió a conmover a sus seguidores al anunciar su primera gira en 15 años, actuando en los auditorios más prestigiosos del mundo e hipnotizando con conciertos que, de inmediato, fueron considerados como los mejores de su carrera. "Cuando la leyenda Cohen sube al escenario se produce un acontecimiento cultural de dimensiones bíblicas", publicó entonces el diario irlandés The Independent.
Una docena de sus canciones más emblemáticas grabadas en aquella gira (en auditorios y festivales de Tel Aviv a Londres y de Europa a California pasando por su Canadá natal) se publican el 14 de septiembre de2010 en Songs From The Road. Grabadas en alta definición y sonido 5.1 surround, se lanzan en tres formatos diferentes: DVD+CD, Blu-ray y LP de vinilo de 180 gramos. Como extra, el DVD y el Blu-ray incluyen una entrevista de 20 minutos con Leonard Cohen y los músicos de la banda realizadas por su hija, Lorca Cohen.
Los textos que acompañan Songs From The Road están escritos por Leon Wieseltier, editor literario de The New Republic, y también se incluye un comentario de cada canción de Ed Sanders, productor y editor del álbum. "Estuve en cada ensayo, en cada prueba de sonido, en cada concierto" dice Sanders, cuyos textos proporcionan una información preciosa del proceso de selección de las 12 canciones incluídas en Songs From The Road.
Para Chelsea Hotel (grabada en el Royal Albert Hall de Londres el 17 de noviembre de 2008), Sanders escribe: "Entre la prueba de sonido y el concierto, Leonard tocaba la guitarra en su camerino. La sorpresa llegó cuando en Rotterdam se lanzó solo después de Tower of Song y continuó ensayándola hasta que el arreglo estuvo listo. Le dije que estaba muy bien y me respondió que necesitaba sentir la presencia de un cierto ‘alguien' mientras la cantaba
Songs From The Road no es sólo un tributo a la consumada maestría de Cohen sobre el escenario. También es un reflejo de su enorme popularidad mundial en ese momento de su carrera, que se complementa con el 2-DVD lanzado en el último año: Live In London, grabado el 17 de julio de 2008 en el O2 Arena de Londres. Este DVD es primer concierto de Cohen editado desde que en 2001 se publicó el CD Field CommanderCohen: Tour 1979.
En 2008, Leonard Cohen ofreció 84 conciertos por todo el mundo, a los que asistieron más de 700.000 personas. Songs From The Road incluye canciones de todas las décadas de su vida artística. Están los años 60 con Suzanne (de su álbum de debut Songs Of Leonard Cohen de 1967), Bird on the Wire y The Partisan (de su segundo disco Songs From a Room de 1969) y llegan hasta el nuevo siglo con That Don't Make it Junk (de Ten New Songs de 2001).
También están representados los 70 con Famous Blue Raincoat y Avalanche (de Songs Of Love and Hate de 1971), Chelsea Hotel (de New Skin For the Old Ceremony de 1974) y Lover, Lover, Lover (de Field Commander Cohen de 1979). De los 80 están Hallelujah y Heart With No Companion (de Various Positions de 1984) y de los 90 Waiting For the Miracle y Closing Time (de The Future de 1992).
"En todos los conciertos nunca estuvo claro quien estaba más agradecido, si el público o Cohen. Los auditorios se emocionaban con sus canciones inmortales y hoy donde quiera que vaya todos cantan Hallelujah. Nadie podría pedir más", dice Leon Wieseltier
Cuenta la leyenda , que en un frío y lluvioso día , un hombre encontró un polluelo malherido . Con ternura lo recogió en su mano y lo llevó a su casa . Día a día lo fué alimentando , hasta que el polluelo por fin tuvo sus alas curadas y le dejó marchar .
Cada tarde el hombre después de su paseo diario , buscaba descanso en un banco de piedra , que quedaba a pocos metros de su casa . Solía mirar al cielo y sonreir a las gaviotas ... Sabía que su pequeña gaviota le observaba ... y ciertamente a la caida de la la tarde ...la gaviota se posaba junto a él en su banco ...
Han pasado muchos años de esta historia , pero cada tarde cerca de la Iglesia de San Nicolás de A Coruña , una gaviota siempre acude a ese mismo banco ...
A través de sus óleos/ tabla y con temas figurativos Marta Gómez de la Serna crea un universo pictórico poético con un excelente dominio del color y del dibujo. Los silencios serán tan importantes dentro de la composición como los objetos. Su comunión creará una atmósfera llena de matices y en definitiva construirán la esencia del especial universo en el que nos sumerge la artista.
"Marta utiliza el pincel como una prolongación de sus palabras del alma , pinta lo que ama , lo que siente , sin importarle si el resultado final será comercial o no , pinta con el corazón ...y se nota en cuanto el visitante se detiene unos minutos en cada cuadro .
Sutilmente introduce regaderas al pie de las plantas ...o un ligero desconchón en una pared ...es como si pintara para que las personas que vean sus cuadros , profundicen en su interior ; ...para las que sólo puedan mirar ..deja un resultado ajustado en tono y color ...unas bicicletas invitando al paseo , unas ventanas ...puertas ...flores ...con una luz imposible de explicar con palabras .
Marta Gómez de la Serna lleva mas de 20 años creando ...ha expuesto su obra en mas de una quincena de lugares de España y Francia , destacando su exposición en el Salón Internacional de Arte de Paris "
A TODOS, a vosotros, los silenciosos seres de la noche que tomaron mi mano en las tinieblas, a vosotros, lámparas de la luz inmortal, líneas de estrella, pan de las vidas, hermanos secretos, a todos, a vosotros, digo: no hay gracias, nada podrá llenar las copas de la pureza, nada puede contener todo el sol en las banderas de la primavera invencible, como vuestras calladas dignidades. Solamente pienso que he sido tal vez digno de tanta sencillez, de flor tan pura, que tal vez soy vosotros, eso mismo, esa miga de tierra, harina y canto, ese amasijo natural que sabe de dónde sale y dónde pertenece. No soy una campana de tan lejos, ni un cristal enterrado tan profundo que tú no puedas descifrar, soy sólo pueblo, puerta escondida, pan oscuro, y cuando me recibes, te recibes a ti mismo, a ese huésped tantas veces golpeado y tantas veces renacido. A todo, a todos,
a cuantos no conozco, a cuantos nunca oyeron este nombre, a los que viven a lo largo de nuestros largos ríos, al pie de los volcanes, a la sombra sulfúrica del cobre, a pescadores y labriegos, a indios azules en la orilla de lagos centelleantes como vidrios, al zapatero que a esta hora interroga clavando el cuero con antiguas manos, a ti, al que sin saberlo me ha esperado, yo pertenezco y reconozco y canto.
PABLO NERUDA
Y parece mentira , pero es verdad , hoy se cumplen 3 años desde que inicié este blog . Quiero daros las gracias de corazón por todo lo que aportais cada día , por abrirme la puerta de vuestras casas ...
Quiero seguir cumpliendo años y compartir mi afición de cine , arte , fotografia ...
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Zarkana es una ópera rock acrobática que mezcla las artes circenses con el surrealismo para crear un mundo en el que la virtuosidad física se codea con lo extraño.
En la Sala Canal de Isabel II hay una magnífica exposición de Gatti que abrió sus puertas el pasado 24 y estará hasta el 1 de Abril .
El montaje que se puede ver en la sala está concebido de forma dual: una primera parte, que ocupa la planta baja de la sala de exposiciones, tiene como objetivo hacer un repaso por el rico universo del diseñador a través de los diferentes ámbitos en los que ha trabajado: entre otras, tenemos la oportunidad de ver imágenes de las campañas como las que realizó para Sybilla, Jesús del Pozo, su trabajo para Purificación García o los carteles que desarrolla, a partir del año 1988, para las películas de Pedro Almodóvar (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones lejanos, Hable con ella, La mala educación, Volver y Los abrazos rotos, entre otras).
Una segunda parte, que ocupa el resto de la sala, es la que da título a la exposición, Contraluz, y es su trabajo más amplio y personal. Aquí, la iconografía de Juan Gatti, que normalmente ha estado asociada a la moda o el diseño editorial, se amplía y los objetos logran tener la misma entidad que el propio ser humano pues, en ambos, es la luz la que les da sentido como forma visual.
Una bella historia sobre la desconocida hermana de Mozart. Una niña prodigio que vio su carrera truncada por su condición de mujer. La película fue presentada en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria donde obtuvo dos premios: Lady Harimaguada de Plata y Mejor Actriz Ex-Aequo a las hermanas Lisa y Marie Feret, hijas del director Rene Feret.
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En 1999, tras una larga ausencia, Leonard Cohen volvió a los estudios de grabación y a los escenarios a sus 64 años con la misma pasión de siempre. Desde entonces, sus discos, conciertos y DVD han llegado a una nueva generación, al tiempo que seguía conservando la fidelidad de todos aquellos que le admiraban con fidelidad desde que en 1967 publicó su primer álbum.
