La exposición de Odilon Redon (Burdeos, 1840-París, 1916),está realizada en colaboración con el Musée D'Orsay de París, es la primera gran exposición monográfica de este artista francés en España.
Su recorrido cronológico parte de sus inicios como grabador bajo la tutela de Rodolphe Bresdin y llega a la época del color y de sus grandes decorados, desde lo que llamó sus Negros, en la atmósfera de los simbolistas, hasta las escenas mitológicas y el incandescente Carro de Apolo, himno a la luz. Este camino seguido por el artista de la sombra a la claridad no tiene parangón en la historia del arte y es presentado en esta muestra a través de la elección de 170 obras maestras de distintas instituciones, que comprenden óleos, dibujos, grabados, paneles decorativos y bocetos para textiles.
Además, en la muestra hay obras provenientes del Gemeentemuseum de La Haya, Museo Van Gogh y del Rijksmuseum de Ámsterdam, el Museo de Bellas Artes de Burdeos, el Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe, así como de importantes colecciones particulares extranjeras.
FUNDACIÓN MAPFRE Pº de Recoletos, 23. Hasta el día 29 de abril.Entrada gratuita
Un año mas se celebra ARCO en la Feria de Madrid . He disfrutado en cada una de las galerías , con sus propuestas a veces arriesgadas , pero siempre interesantes .
Mañana 19 último día para disfrutar de ARCO
Felicidades a todas las personas y artistas que han contribuido para que este ARCO 2012 sea un éxito .
Aqui un video de lo que mas me ha gustado :
En el ecuador de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, numerosas instituciones ya han entregado premios y han adquirido obra para sus colecciones
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, llega al ecuador de su 31ª edición. Entre los visitantes que han acudido al certamen se encuentran numerosos coleccionistas nacionales e internacionales, así como los representantes de instituciones y fundaciones que habitualmente adquieren obra en ARCOmadrid para incorporarla a los fondos de sus colecciones. El clima entre los galeristas participantes es de satisfacción y de moderado optimismo ante los resultados de la Feria.
La artista Carolina Díez Antolinos muestra dos de sus trabajos artísticos , en la exposición colectiva que se inagura hoy en el Centro de Arte Complutense del Museo del Traje de Madrid (Avda. Juan de Herrera, 2).
Esta exposición de Fin de Licenciatura 2011 muestra las obras y proyectos producidos por alumnos y alumnas de Bellas Artes de la UCM que han terminado su carrera.
Carolina Díez Antolinos expone " La Resistencia " una obra en pastel sobre papel imprimado a la caseina 100x86 cm. La propia artista nos explica su obra :
" En La resistencia hay un personaje impasible que soporta el peso
muerto de un gran animal. Lo sostiene como una carátide. Es una
mujer sin mirada, que permanece pasiva ante el espectador que así
puede recorrerla con su mirada sin que ella se la devuelva. Esto no
ocurre en el pez ,que convertido en un peso muerto y monstruoso, nos
devuelve la mirada con su ojo redondo y penetrante. Es aquí donde
radica el interés de la obra: Es el muerto y no el vivo el que le devuelve
la mirada al espectador." Carolina Díez Antolinos
Igualmente expone la obra " El Cambio " , y la artista nos indica :
"En el cambio uno es testigo de una metáfora de la purificación, esa figura rotunda y misteriosa, cuyo movimiento está contenido en un instante en el que observamos cómo en un espacio indefinido, el agua discurre por un personaje fundiéndose con él, envolviéndole."
" Para mi, el cuerpo es un contenedor de fluidos, un
continente por donde el agua circula al igual que fluye por una bañera, un lavabo o cualquier elemento sanitario
o fuente. El agua sale, circula por un cuerpo y se va por el sumidero. Como lo hace todo en nuestro cuerpo, desde
nuestra sangre, hasta nuestras ideas. Encuentro una similitud entre ellos para establecer esta metáfora. Me gusta
hablar de las personas, pero no las represento siempre como personas sino a veces como objetos sutilmente
animados.
Me gusta jugar con el espectador,que imagine e interprete a raíz de lo que yo he pintado, invitarle a la misma
introspección a la que yo misma me he sometido." Carolina Díez Antolinos
Biografía artística : En 1995 empieza su formación artística en el taller
ARS 52. En el 2000 seguirá tomando clases de
pintura en los talleres de la galería Ra del Rey en
todas las técnicas de la plástica contemporánea, a
cargo de las artistas Carlota Cuesta y Jesusa Quirós,
con quienes aún continúa su formación.En 2003
asiste al seminario impartido por Carlota Cuesta "El
collage en la pintura actual" impartido en el taller
de Ra del Rey. En el 2006 ingresa en la facultad de
Bellas Artes de Madrid donde termina su
licenciatura en el 2011 .
Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas . En el 2010 es Finalista enel XI certamen de
pintura contemporánea de Torrelodones 2010.
Su Obra está en la Fundación Torre Pujales (Coruña) y en
la Colección de las Bodegas González Byas (Cádiz)
Hoy recomiendo visitar esta exposición de jóvenes talentos , que estará desde hoy hasta el 10 de Julio en el Centro de Arte Complutense del Museo del Traje en horario de martes a sábado (de 9:30 a 14 h. h y de 15 a 19 h.) y domingos (de 10 a 15 h.)
Felicidades Carolina por tu Licenciatura y por tus obras que nacen de lo mas profundo de tu alma . Tienes talento , don ... y con tu trabajo a cada paso que des , cautivarás a todos los amantes del buen arte . Enhorabuena !!!
Ayer se inaguró en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid , en su sala de exposiciones temporales, una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluye tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales.
Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.
Ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y del Velázquez de Artes Plásticas en 2006, Antonio López es el máximo representante del realismo y la figuración española contemporánea, padre del hiperrealismo.
La exposición inicia su recorrido con dibujos de autores como Mariano Fortuny, Sorolla o Francisco Pradilla y Ortiz, todavía ligados a la tradición, pero con rasgos que nos hacen pensar ya en ese comienzo de siglo que estaba por llegar.
Dibujos del primer Picasso, Sunyer, Enric Casanovas, Joaquín Torres García o FrancisPicabia dialogan con otros de Rodin, Klimt, Egon Schiele, Matisse o George Grosz, para hablarnos de un cambio de época y de una modernidad que se mezcla y recoge aspectos de los movimientos de vanguardia presentes a través de Picasso y Juan Gris, dibujos de André Lothe, Alexander Archipenko, Paul Klee o Laszlo Moholy Nagy.
El dadaísmo de Charchoune, Picabia o Schwitters desemboca en el surrealismo a través de la obra de Miró, Dalí, Hernando Viñes, Remedios Varo o Maruja Mallo entre otros. Tras la Guerra Civil española, los límites de la vanguardia se muest ran con la "vuelta al orden" de Genaro Lahuerta o Gregorio Prieto y ya a partir de los años 40, cerrando la exposición, con las obras de Julio González, Alberto Sánchez y las más informalistas de Tapies o Chillida.
"En diferentes ocasiones se ha hablado sobre la transgresión del retrato en la poética de Gloria Herazo. Sin embargo, hasta cierto punto cuestionaría la preeminencia del tratamiento crítico de ese género en su obra -si bien resulta evidente su intencionalidad en diferentes series de la artista-, que parece acercarse más a una deconstrucción de la pintura anecdótica, en la que quedan reflejadas escenas de la vida cotidiana, una suerte de relato de la condición, las acciones y los roles humanos y las marcas de las relaciones de poder que se establecen en la rutina diaria de la vida familiar y social. Bien es cierto que, según ha aclarado Herazo, estos cuadros toman como referente antiguas fotografías y recortes de antiguas revistas de sociedad de los años 50´s, retratos encontrados dentro de álbumes, públicos o privados, atesorados y con los que ha tropezado por azar en sus búsquedas de un tiempo pretérito. De esos documentos se apropia la artista, en un intento por emancipar el recuerdo de las dictaduras domésticas o familiares vertidas en los arquetipos de género sobre la construcción de su identidad en tanto mujer inscrita en un contexto de clase media en la sociedad colombiana, con todo el lastre machista que ello puede significar en el entramado de una cultura reverencialmente fálica. El gesto pictórico deviene procedimiento de fuga, situación de escape, momento en el que se recompone a voluntad de la artista-nieta, la artista-hija, la artista-madre, su autobiografía, la historia privada y mínima en la que ya los personajes dejan de tener rostro, porque también, de cierta manera, encarnan un atributo genérico, común y reconocible en la propia experiencia del espectador.
Y es posiblemente a través de ese interés por la construcción de su propia identidad como mujer, desde donde arriba Gloria Herazo a las preguntas que realiza a esas otras mujeres que habitan sus obras, unas veces niñas, otras adolescentes, las más de las veces adultas. Representaciones y/o auto-representaciones. La artista rompe la linealidad temporal para re-situarse y verse a sí misma en otras épocas, como su abuela, como la pequeña que fue; para desdoblarse en múltiples roles: abuela, madre, niña, muñeca, hija, hermana. Como una y muchas, en su particularidad y en la abstracción del género enunciado socialmente. Seriada, estándar y repetible, reproducible como si de una copia vaciada de un molde se tratara. Resultado de un orden instrumental perfilado en una educación católica y patriarcal dictada por un sujeto que pretende emular al «occidental, blanco, burgués, heterosexual, varón, racional»Una mujer cuyas funciones son prefijadas desde la cuna, cuyo espacio es signado y acotado per se, espacio para la recreación de los roles protectores y maternales concebidos como propios del sexo femenino.
En sus lienzos las mujeres son des personificadas, devienen maniquíes a los que se les ha puesto ropas y se les ha colocado en la pose adecuada, como adornos, inmóviles, perfectos, correctos, cuidadosa y férreamente entrenados. Ellas son méritos que se exhiben como cualquier otro trofeo, el testimonio y la prueba de un acto de "hombría". Pareciera que estas mujeres han sido desprovistas de su humanidad y subjetividad, sus cuerpos no revelan una constitución anímica, la carne se ha vuelto de cera, como muñecas condenadas al hieratismo prescrito en una dictadura doméstico-familiar. Pero es por medio de la reconstrucción de esa pasarela de modelos femeninos que Gloria Herazo aborda el pasado. Interviene en un paisaje generacional para buscar en otro tiempo, explorando la memoria personal para descubrir los pilares axiológicos sobre los que se implantó su educación y se abocetó su identidad. Ser mujer emigrante y madre, son razones de peso para organizar esa expedición a la memoria individual y transformar los recuerdos, la memoria personal o colectiva, en material estético, para convertirlos en un recurso con el cual mediar en la realidad presente y resistir frente a la alienación del desplazamiento, la discontinuidad de una narrativa íntima. En ese sentido, la obra existe como espacio hermenéutico, expresión de «Sí mismo como otro».Es en esa dialéctica de re-apropiación y asociaciones críticas donde emerge la posibilidad de distinguir entre el personaje de la narración y/o reconocerse como personaje de la narración.
El asunto a dirimir aquí es: ¿quién está observando?
Texto escrito por, Suset Sánchez.
Historiadora del Arte. / La Habana, Cuba.
Programadora Cultural, IMAE, Madrid, España
EXPOSICIÓN PINTURAS GLORIA HERAZO
Galería Angel Romero ( Calle San Pedro 5 , Madrid )
Desde el 29 de abril hasta el 25 de junio de 2011.
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La exposición de Odilon Redon (Burdeos, 1840-París, 1916),está realizada en colaboración con el Musée D'Orsay de París, es la primera gran exposición monográfica de este artista francés en España.
Su recorrido cronológico parte de sus inicios como grabador bajo la tutela de Rodolphe Bresdin y llega a la época del color y de sus grandes decorados, desde lo que llamó sus Negros, en la atmósfera de los simbolistas, hasta las escenas mitológicas y el incandescente Carro de Apolo, himno a la luz. Este camino seguido por el artista de la sombra a la claridad no tiene parangón en la historia del arte y es presentado en esta muestra a través de la elección de 170 obras maestras de distintas instituciones, que comprenden óleos, dibujos, grabados, paneles decorativos y bocetos para textiles.
Un año mas se celebra ARCO en la Feria de Madrid . He disfrutado en cada una de las galerías , con sus propuestas a veces arriesgadas , pero siempre interesantes .
La artista Carolina Díez Antolinos muestra dos de sus trabajos artísticos , en la exposición colectiva que se inagura hoy en el Centro de Arte Complutense del Museo del Traje de Madrid (Avda. Juan de Herrera, 2).
ocurre en el pez ,que convertido en un peso muerto y monstruoso, nos
cargo de las artistas Carlota Cuesta y Jesusa Quirós,
Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas . En el 2010 es Finalista en el XI certamen de
Ayer se inaguró en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid , en su sala de exposiciones temporales, una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluye tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales.
Ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y del Velázquez de Artes Plásticas en 2006, Antonio López es el máximo representante del realismo y la figuración española contemporánea, padre del hiperrealismo.
La exposición inicia su recorrido con dibujos de autores como Mariano Fortuny, Sorolla o Francisco Pradilla y Ortiz, todavía ligados a la tradición, pero con rasgos que nos hacen pensar ya en ese comienzo de siglo que estaba por llegar.
"En diferentes ocasiones se ha hablado sobre la transgresión del retrato en la poética de Gloria Herazo. Sin embargo, hasta cierto punto cuestionaría la preeminencia del tratamiento crítico de ese género en su obra -si bien resulta evidente su intencionalidad en diferentes series de la artista-, que parece acercarse más a una deconstrucción de la pintura anecdótica, en la que quedan reflejadas escenas de la vida cotidiana, una suerte de relato de la condición, las acciones y los roles humanos y las marcas de las relaciones de poder que se establecen en la rutina diaria de la vida familiar y social. Bien es cierto que, según ha aclarado Herazo, estos cuadros toman como referente antiguas fotografías y recortes de antiguas revistas de sociedad de los años 50´s, retratos encontrados dentro de álbumes, públicos o privados, atesorados y con los que ha tropezado por azar en sus búsquedas de un tiempo pretérito. De esos documentos se apropia la artista, en un intento por emancipar el recuerdo de las dictaduras domésticas o familiares vertidas en los arquetipos de género sobre la construcción de su identidad en tanto mujer inscrita en un contexto de clase media en la sociedad colombiana, con todo el lastre machista que ello puede significar en el entramado 
de una cultura reverencialmente fálica. El gesto pictórico deviene procedimiento de fuga, situación de escape, momento en el que se recompone a voluntad de la artista-nieta, la artista-hija, la artista-madre, su autobiografía, la historia privada y mínima en la que ya los personajes dejan de tener rostro, porque también, de cierta manera, encarnan un atributo genérico, común y reconocible en la propia experiencia del espectador.
En sus lienzos las mujeres son des personificadas, devienen maniquíes a los que se les ha puesto ropas y se les ha colocado en la pose adecuada, como adornos, inmóviles, perfectos, correctos, cuidadosa y férreamente entrenados. Ellas son méritos que se exhiben como cualquier otro trofeo, el testimonio y la prueba de un acto de "hombría". Pareciera que estas mujeres han sido desprovistas de su humanidad y subjetividad, sus cuerpos no revelan una constitución anímica, la carne se ha vuelto de cera, como muñecas condenadas al hieratismo prescrito en una dictadura doméstico-familiar. Pero es por medio de la reconstrucción de esa pasarela de modelos femeninos que Gloria Herazo aborda el pasado. Interviene en un paisaje generacional para buscar en otro tiempo, explorando la memoria personal para descubrir los pilares axiológicos sobre los que se implantó su educación y se abocetó su identidad. Ser mujer emigrante y madre, son razones de peso para organizar esa expedición a la memoria individual y transformar los recuerdos, la memoria personal o colectiva, en material estético, para convertirlos en un recurso con el cual mediar en la realidad presente y resistir frente a la alienación del desplazamiento, la discontinuidad de una narrativa íntima. En ese sentido, la obra existe como espacio hermenéutico, expresión de «Sí mismo como otro».
Un año mas y este es el 30 aniversario ARCO sigue siendo el escaparate internacional de arte de Madrid .
