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La Coctelera

galeria59 MAGAZINE DE CULTURA - ARTE - CINE - MODA - TENDENCIAS

Categoría: MUSEOS

3 Abril 2013

EXPOSICIÓN GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR DE IBEROAMÉRICA

La muestra está integrada por obras de 450 grandes maestros artesanos, provenientes de 22 países. Se exponen más de 1.600 conjuntos de piezas elaboradas con las más diversas técnicas y materiales; precisamente la riqueza de la colección radica en la amplia gama de especialidades y materiales: Barro, madera, piel, fibras vegetales, papel, textiles…; entre otros

La colección recoge y analiza la gran diversidad cultural, étnica, geográfica y artística iberoamericana; así como los múltiples factores de encuentro entre las culturas que la integran y los grandes maestros que las representan.  La exposición es el resultado de una labor de más de cinco años conducida por Fomento cultural Banamex y forma parte del Programa de Apoyo al Arte Popular, que tiene como objetivo evitar que la maestría y el conocimiento de estos creadores se pierda.  El pasado mes de noviembre fue inaugurada en la ciudad de Cádiz, dentro de la celebración de la XXII Cumbre Iberoamericana.

La recaudación obtenida con las entradas a la exposición (precio simbólico de 2€) está destinada a financiar el Programa de Apoyo al Arte Popular, los talleres y es un complemento al Programa de Amigos de los Grandes Maestros del Arte Popular que Fomento Cultural creó para apoyar a los maestros artesanos.
Más información:
Sobre el programa. Sobre los talleres. Amigos GMAP.

CENTRO DE ARTE FERNANDO FERNÁN GÓMEZ  (Plaza de Colón 4)

HASTA EL 30 DE JUNIO

http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/808/grandes-maestros-del-arte-popular-de-iberoamerica

6 Febrero 2013

MARINA ABRAMOVIC THE ARTIST IS PRESENT

Esta carísmática artista, que ya cautivó al público español la pasada primavera con su representación junto a Willem Dafoe en “Vida y Muerte de Marina Abramovic” en el Teatro Real de Madrid, nos brinda ahora la oportunidad de entrar en lo más profundo de su obra siendo testigos directos de la preparación y representación de la retrospectiva que el MoMA de Nueva York hizo, teniendo como eje central la pieza “The Artist is Present” aunque rodeada de varias de las muchas performances que Marina ha representado personalmente a lo largo de sus más de cuarenta años de profesión.

Seductora, valiente, atrevida... Marina Abramovic ha redefinido el arte de la performance en los últimos cuarenta años. A través de su cuerpo, la artista serbia crea un trabajo provocativo que emociona a todo el que lo ve. El documental sigue a la artista mientras se prepara para lo que puede ser el momento más importante de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La película es un retrato exclusivo de lo que se vió y lo que no se vió. Es un viaje cinematográfico de la mano del cineasta Matthew Akers hacia el interior del mundo de la performance y un retrato íntimo sobre una mujer magnética e intrigante, conocida por sus trabajos extremos y provocadores. Para Marina la retrospectiva del MoMA tiene un significado personal y profesional muy intenso ya que no solo es un gran logro en su carrera profesional – conseguir todo esto en uno de los grandes museos es lo mejor que le puede pasar a un artista - sino también la oportunidad a nivel personal de poner el arte de la performance –a la que lleva dedicándose más de cuatro décadas - en el lugar que le corresponde.

Basada en entrevistas de Abramovic con sus colaboradores y una amplia variedad de amigos y fans, el documental se mueve entre imágenes de archivo de los primeros trabajos de Marina mezclados con imágenes de su vida personal y profesional comenzando en el momento en que la artista llega al MoMA.

 

 

MARINA ABRAMOVIC, THE ARTIST IS PRESENT fue presentada en los festivales de cine de Sundancey Toronto y galardonada con el premio del público de la sección Panorama en el Festival de Berlin de 2012. El próximo 23 de febrero sabremos si finalmente se alza con el premio Independent Spirit Award al mejor documental al que está nominado.

Los museos Guggenheim de Bilbao (5 de febrero), Thyssen Bornemisza de Madrid (7 de febrero) y Es Baluard de Palma de Mallorca (7 de febrero) y el Instituto Valenciano de Arte Moderno (5 de febrero) proyectarán la película a lo largo de esta semana de manera gratuita en sus respectivas salas.

 

“El arte arriesgado se hace accesible en este documental sobre la performance”

The Hollywood Reporter

 

Premio del Público al Mejor Documental “Sección Panorama”. Festival de Cine de Berlín 2012.

Sección Oficial a Competición. Festival de Cine de Sundance 2012

 

Nominada al Mejor Documental. Independent Spirit Awards 2013

Sección“Tiempo de Historia” a Competición. SEMINCI de Valladolid 2012

 

TRAILER

http://www.youtube.com/watch?v=Mz7UWniYp6E

ESTRENO EN CINES ESTE VIERNES 8 DE FEBRERO

24 Enero 2013

EXPOSICIÓN DE ROBERT ADAMS EN EL MRS


imagen de Robert Adams
Robert Adams. Frame for Tract House, Colorado Springs,
Colorado (Armazón de una vivienda en una urbanización
residencial, Colorado Springs, Colorado), 1969. Yale
University Art Gallery, adquirida gracias a las donaciones
de Saundra B. Lane, Trellis Fund y Janet and Simeon
Braguin Fund

Fechas: 16 de enero – 20 de mayo de 2013
Lugar: MUSEO REINA SOFÍA Edificio Sabatini. Planta 3
Comisariado: Jock Reynolds y Joshua Chuang
Organiza: Yale University Art Gallery en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Con un trabajo fotográfico austero y directo pero lleno de matices y dotado de una fuerte potencialidad expresiva, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) se ha convertido en uno de los cronistas más lúcidos de los profundos cambios que ha experimentado el paisaje del oeste norteamericano en las últimas décadas. Sus imágenes en blanco y negro de carreteras que se pierden en el horizonte, bosques deforestados o complejos residenciales y comerciales por los que deambulan figuras solitarias, documentan y denuncian el enorme impacto (tanto desde un punto de vista medioambiental como social y cultural) que el desarrollo urbanístico y la explotación intensiva de los recursos naturales ha tenido en este territorio.

Adams retrata este proceso de transformación de forma aséptica y distante, evitando el subrayado dramático, el juicio explícito. Y a partir de esa mirada aparentemente neutra plantea una reflexión crítica en torno a cuestiones como la relación, siempre conflictiva, entre civilización y naturaleza o la pérdida del vínculo con el territorio en las sociedades contemporáneas. Su obra, no obstante, contiene una cierta dimensión esperanzadora: en ella hay una incesante búsqueda de la belleza y el equilibrio, un esfuerzo por encontrar, incluso en los paisajes más alterados, destellos de vida, señales de que la (re)conciliación entre el ser humano y su entorno sigue siendo posible.

El lugar donde vivimos, primera exposición retrospectiva de Robert Adams en España, propone un recorrido por los principales proyectos que ha llevado a cabo este fotógrafo (proyectos que en su mayor parte fueron concebidos inicialmente como libros). De las series sobre parajes rurales y enclaves monumentales de Colorado que realizó a mediados de los sesenta (The Plains, Late Hispanic Settlement, Ludlow) a los primeros trabajos en los que denunció los efectos perversos de la expansión urbanística sobre el territorio del oeste norteamericano (Eden, The New West, What We Bought); de sus evocadoras imágenes de áreas residenciales periféricas al anochecer (Summer Nights) o de majestuosos espacios naturales marcados por la intervención humana (From the Missouri West) a los proyectos en los que expone de forma más cruda las consecuencias de la contaminación y la deforestación (Los Angeles Spring, Our Parents, Our Children, Turning Back) o en los que ofrece una visión más lírica del paisaje (The Pawnee National Grassland, Along Some Rivers, The Pacific, Pine Valley, Alder Leaves, Sea Stories, This Day).

Y EN LA TIENDA DEL MUSEO PODEIS ADQUIRIR UN ESTUPENDO LIBRO EDITADO POR LA FÁBRICA DÓNDE VIENEN LAS FOTOS DE LA EXPOSICIÓN

1 Enero 2013

FELIZ 2013

FELIZ 2013 !!! Bienvenid@s a un año lleno de sorpresas !!!!

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23 Febrero 2012

Exposición de Odilon Redon en la Fundación Mapfre

La exposición de Odilon Redon (Burdeos, 1840-París, 1916),está realizada en colaboración con el Musée D'Orsay de París, es la primera gran exposición monográfica de este artista francés en España.

Su recorrido cronológico parte de sus inicios como grabador bajo la tutela de Rodolphe Bresdin y llega a la época del color y de sus grandes decorados, desde lo que llamó sus Negros, en la atmósfera de los simbolistas, hasta las escenas mitológicas y el incandescente Carro de Apolo, himno a la luz. Este camino seguido por el artista de la sombra a la claridad no tiene parangón en la historia del arte y es presentado en esta muestra a través de la elección de 170 obras maestras de distintas instituciones, que comprenden óleos, dibujos, grabados, paneles decorativos y bocetos para textiles.

Además, en la muestra hay obras provenientes del Gemeentemuseum de La Haya, Museo Van Gogh y del Rijksmuseum de Ámsterdam, el Museo de Bellas Artes de Burdeos, el Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe, así como de importantes colecciones particulares extranjeras.

FUNDACIÓN MAPFRE Pº de Recoletos, 23. Hasta el día 29 de abril.Entrada gratuita

5 Febrero 2012

EXPOSICIÓN DE LA CODORNIZ

Muy recomendable visitar la exposición de LA CODORNIZ en el Museo de la Ciudad dónde podreis ver y disfrutar  de mas de  300 dibujos originales de: 3Ozores3, Abelenda, Arturo, Azcona, Ballesta, Cabañas, Chumy Chúmez, Dátile, Dodot, Edu, Eduardo, Forges, Gayo, Gila, Goñi, Herreros, Julio Cebrián, Kalikatres, Luis, Manolo Jaén, Madrigal, Máximo, Mena, Mendi, Mihura, Mingote, Miranda, Molleda, Munoa, Muro, Nácher, OPS, Pablo, Picó, Serafín, Sir Cámara, Strüwer, Summers, Sun, Tilu, Tono, Topor y X. Marín.

  El Museo de la Ciudad (Principe de Vergara 140 )   con esta  muestra ,rinde un homenaje  al 70 aniversario del nacimiento de la revista, y a la figura de Álvaro de Laiglesia, que fue su director durante treinta y tres años.

 Entrada gratuita

21 Agosto 2011

SEMANA GRANDE DE SAN SEBASTIÁN

Hoy han finalizado con gran éxito las fiestas en Donostia - San Sebastián . Gigantes y Cabezudos , Fuegos Artificiales , Concursos gastronómicos , actuciones musicales ... Una maravilla poder estar un año mas con el pueblo donostiarra , que el mes que viene inagurará la 59 edición de su Festival Internacional de Cine .

4 Julio 2011

LA CARTE DE VISITE EN LA FLG

En la colección de cartes de visite de Pedro Antonio de Alarcón que custodia la Fundación Lázaro Galdiano están representados gran parte de los mejores fotógrafos del siglo XIX. Sin duda se debe a los personajes retratados -nobles, aristócratas, intelectuales, políticos, artistas, literatos- y al interés del escritor por la imagen, como acreditó en todas sus actividades.

De los setenta fotógrafos de la colección, treinta tuvieron estudios abiertos en Francia, Italia, Austria, Estados Unidos, México y Reino Unido, y el resto, incluido un nutrido grupo de transeúntes llegados desde el extranjero, residieron en España. Esta diversidad es precisamente una de sus características, y otra no menos importante es la cantidad de retratistas de monarcas, príncipes, emperadores o mandatarios, como justifican los elegantes escudos de los dorsos.

El elenco de fotógrafos extranjeros es extraordinario, con el gran Disdéri a la cabeza, del que se conservan 42 originales. Sus positivos a la albúmina alcanzaron gran popularidad, sobre todo desde que el emperador Napoléon III acudió a su estudio para retratarse. Fue nombrado fotógrafo oficial de las cortes de Francia, Inglaterra, Rusia y España y gracias a la prosperidad del negocio abrió estudios en Londres, Toulouse y Madrid. A pesar de haber conseguido una gran fortuna, sus inversiones en nuevos proyectos y negocios decayeron progresivamente y terminó sus días, enfermo y arruinado, como fotógrafo ambulante en las playas de Niza. Además de Disdéri destacan otros nombres como Nadar, Ken, Le Gray, Altobelli y Molins, Bassano, Bernoud o Mayer & Pierson, cuyos retratos son considerados los más elegantes de la fotografía decimonónica

Hasta el 26 de Septiembre

Fundación Lázaro Galdiano (Serrano 122 )  http://www.flg.es/museo/museo.htm