Narra la trayectoria vital de Norman Foster, uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño.
La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros
Estreno 8 de Octubre
Este post dedicado a nuestro amigo a amante de la arquitectura , de las artes y de los viajes , nuestro amigo Charlitox
El 20 de Mayo abrió sus puertas en la calle Velazquez 29 , Casa Decor 2010 , lo he visitado ayer y aquí en un video podeis ver las últimas tendencias en decoración .
Año tras año, Casa Decor ha ido creciendo y superándose hasta ser un proyecto único. Una plataforma de lanzamiento singular en la que interactúan estilos creativos personales, fabricantes, profesionales de la decoración, arquitectura, paisajismo, artistas, empresas, inmobiliarias, medios de comunicación y público; donde se dan a conocer las tendencias y las nuevas propuestas habitacionales de la sociedad actual. Un mundo de los sentidos, de las emociones, de los proyectos, de los negocios a nivel nacional e internacional.
Este año Casa Decor llega a su mayoría de edad. Cumple 18 años de andadura, en los que ha acumulado experiencia y madurez en sus más de 60 exposiciones, pero conservando intacto su espíritu joven e inquieto, rastreador de tendencias, descubridor de talentos, innovador y vanguardista.
Construído por Fernando de la Torriente en 1881. Es uno de los primeros edificios donde se utilizó el hierro y el cristal. Estos se pueden apreciar en la cúpula de cascos. En contraposición, en la fachada se utilizó otro tipo de material: piedra, cerámica y ladrillo. Su estructura es muy similar a los pabellones con destino a exposiciones constuídos en la época.
Sus jardines albergan un estanque, el monumento a Isabel la Católica y monumento a la Constitución de 1978. Su dimensión aproximada es de 1,06 Ha.
Exposiciones permanentes:
La evolución de la tierra y la vida Nueva exposición sobre fósiles, meteoritos, minerales, rocas y la evolución humana (la apertura de esta sala del Edificio de Geología, cerrada por obras de remodelación, se realizará de forma escalonada a partir de mayo de 2010)
Mediterráneo, naturaleza y civilización
El Real Gabinete
El Jardín Educativo del Monte Mediterráneo Bajo este nombre están representados ambientes botánicos con especies propias de esta región, que tienen un bajo requerimiento hídrico y que muchas de ellas están presentes en la Comunidad de Madrid
El almacén de aves y mamíferos
CALLE JOSE GUTIERREZ ABASCAL, 2 ( Metro Gregorio Marañón )
Entrada gratuita 21 y 28 de Mayo presentando billete de metro o abono de transportes .
Día Internacional de los Museos 2010
Bajo el lema "Museos para la armonía social", el ICOM (International Council of Museums) anima a impulsar. en la jornada de 2010, actividades que sitúen a los museos en el foco de atención de la sociedad.
Celebración Martes 18 de mayo de 2010, en el Museo Nacional de Ciencias Naturales.
Precio La entrada al museo y las actividades programadas para ese día serán gratuitas y se podrán retirar las invitaciones (máximo 5 por persona) del 11 al 14 de mayo, en horario de museo.
Fundación Telefónica, con la colaboración de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, presenta la retrospectiva más completa realizada en España hasta la fecha de Oscar Niemeyer. La muestra incluye desde sus primeros proyectos de arquitectura moderna en Brasil hasta las obras más recientes, como el Centro Niemeyer de Avilés, en proceso de construcción y el único trabajo en España de este arquitecto que a sus casi 102 años de edad continúa con su tarea creativa.
La exposición, comisariada por Lauro Cavalcanti, está compuesta por maquetas, dibujos, croquis, libros, fotografías, un sofá, una escultura, proyecciones y películas. Permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2010.
Oscar Niemeyer es una de las figuras clave de la arquitectura moderna. Reconocido internacionalmente por sus proyectos innovadores y sus aportaciones mundiales a la arquitectura de los siglos XX y XXI, pertenece a la estirpe de brasileños que han contribuido al crecimiento experimentado por este país desde mediados del siglo XX y que ha hecho de Brasil una potencia mundial.
"no es el ángulo recto el que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por los hombres. Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las ondas del mar, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el universo". Niemeyer
Las salas dedicadas a la obra de Pablo Picasso están integradas por varios ámbitos correspondientes a las diferentes etapas del pintor. Estas salas constituyen el eje fundamental de la Colección Permanente, tanto por la importancia de Picasso en la historia del arte del siglo XX como por la calidad de las obras expuestas.
Mujer en azul (1901), que comparte sala con otros grandes nombres del arte del principio de la centuria, forma parte del comienzo del recorrido. El carácter innovador de esta pintura, en especial su concepción cromática y la expresividad de la modelo, no nos impide evocar también en ella la huella del Simbolismo naturalista, orientación en la que el artista malagueño era consumado maestro.
Su obra emblemática, Guernica, reflejo fiel de una época y de unos dramáticos acontecimientos, surge como resultado del encargo que en enero de 1937 le hiciera a Picasso el gobierno de la República española con destino al Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937.
Conmovido por la noticia de los bombardeos sobre la villa vasca que da nombre a la obra, el pintor realizó este enorme lienzo cuyos temas principales son el caballo y el toro, tomados de uno de los lances de la corrida de toros, y la madre que huye con el hijo muerto en los brazos. Ni en Guernicani en sus bocetos se advierte nada identificable con la situación bélica existente en aquellos momentos en España: ni armas, ni bombardeos, ni soldados, ni aviones. Los motivos elegidos proceden de la iconografía de realizaciones anteriores de su autor, siempre en estrecha relación con los acontecimientos sucedidos en su vida privada. Esta es una de las razones por las que la obra ha suscitado numerosas y polémicas interpretaciones.
Además de Guernica, junto a algunos de sus bocetos y postcriptos, se muestra en la sala 206 un conjunto de obras realizadas a lo largo de varias décadas, entre las que destacan las esculturas Mujer en el jardín (1930-32), Dama oferente (1933) y Hombre del cordero (1943), junto con los óleos Mujer sentada acodada (1939) y Mujer sentada en un sillón gris (1939), que ilustran la variedad de los distintos períodos creativos del artista.
Un agradable paseo por una de la rutas del arte de Madrid .
Museo Reina Sofía
Santa Isabel 52 ( Metro Atocha )
Días de entrada gratuita :
Lunes, miércoles, jueves y viernes: de 19:00 h - cierre (con excepción de grupos de 15 o más miembros)
Joan Manuel Serrat canta este magnífico " Mediterráneo " y yo se la quiero dedicar a todos ustedes , que cada día emprenden su particular lucha para salir adelante con optimismo .
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Narra la trayectoria vital de Norman Foster, uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño.
Las salas dedicadas a la obra de Pablo Picasso están integradas por varios ámbitos correspondientes a las diferentes etapas del pintor. Estas salas constituyen el eje fundamental de la Colección Permanente, tanto por la importancia de Picasso en la historia del arte del siglo XX como por la calidad de las obras expuestas.
identificable con la situación bélica existente en aquellos momentos en España: ni armas, ni bombardeos, ni soldados, ni aviones. Los motivos elegidos proceden de la iconografía de realizaciones anteriores de su autor, siempre en estrecha relación con los acontecimientos sucedidos en su vida privada. Esta es una de las razones por las que la obra ha suscitado numerosas y polémicas interpretaciones.
sillón gris (1939), que ilustran la variedad de los distintos períodos creativos del artista.
